LE PROGRAMME DU MOVA FESTIVAL
JEUDI 18 JUIN
19h - LANCEMENT MOVA FESTIVAL / PARCOURS ARINELLA -CALDANU
20h À la tour de Caldanu - Spectacle INKED Création d'Arno Schuitemaker (Danse) avec Coline - 14 danseuses et danseurs.
INKED Création d'Arno Schuitemaker
Avec les danseurs de la Formation Professionnelle Coline (Istres) : Tiago Alves Da Cruz, Manon Baldini, Timothée Banchereau, Eve Brandenburger, Johanne Charpe, Maria Raffaella De Franceschi, Marius Josserand-Gourlier, Marta Machado, Emilien Moutin , Chémentine Perez, Romane Sagot, Carla Sousa, Axel Thelliez, Gwénaëlle Verdegem. Directrice Pédagogique et Artistique . Bernadette Tripier
une pièce hypnotique pour les danseuses et danseurs de Coline. “Commencer avec une page vide et la regarder se remplir avec de l'encre, c'est assister à une transformation. Les histoires, aussi petites soient-elles deviennent tangibles - des moments éphémères se cristallisent en quelque chose de plus durable. Qu’il s’agisse de l’intimité d’un message manuscrit ou de la permanence d’un tatouage, l’encre révèle quelque chose de notre identité : qui nous sommes, qui nous avons été, et qui nous espérons devenir. Dans notre réalité digitale, nous avons oublié que l'encre ne parle pas seulement d'identité mais du simple fait de laisser une trace (marque). Avec Inked, chorégraphie un rappel physique de l'existence : une affirmation que nous étions là.
VENDREDI 19 jUIN
VAGABONDAGES & CONVERSATIONS Cie CUBE (danse)
17h - 18h00 Spectacle Bois de Falasca - Lumiu
VAGABONDAGES & CONVERSATIONS Cie CUBE (danse)
Faire un écart Vagabonder et converser Incarner et raconter des histoires à travers deux corps et deux récits. Envisager la scène comme une réserve pour la pensée, l’émotion et l’écoute. Tous deux artisans patients, le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d’un germe en une création par le vivant. Chacun d’eux aime arpenter son propre terrain de jeu : l’espace scénique pour l’un, et pour l’autre le jardin. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Avec humour et délicatesse, ils nous parlent de transformation, d’adaptation et de migration via le « brassage planétaire » cher à Gilles Clément, cette « agitation incessante » des flux autour de la planète – vents, courants marins, transhumances animales et humaines, par lesquels les espèces véhiculées se trouvent constamment mélangées et redistribuées. Sur scène, un récit sensible et fort, entre deux hommes d’âge et de génération différentes, qui souhaitent œuvrer au présent.
De & avec Christian Ubl (conception et chorégraphie) et Gilles Clément (textes) Mise en lumière, regard extérieur Laurie Fouvet Univers sonore et régie son Jordan Dixneuf en relais avec Antoine Perrin Costumes, accessoires Pierre Canitrot Regard extérieur scénographie Claudine Bertomeu Production et diffusion Cécile Vernadat Administration Pascale Baudin
MANDALA / Chorégraphie | Carolyn Carlson / Danse Sara Orselli
20h - 20h 30 Spectacle Bois de Falasca - Lumiu
Un cœur qui bat, qui propulse la vie dans un corps qui à son tour ondule, virevolte. Mandala fascine le spectateur par son rythme hypnotique, accompagné avec justesse par la musique puissante de Michael Gordon.Au cercle de l’ensō, qui symbolise à la fois l’univers et le geste artistique parfait, peut également s’ajouter la référence aux agroglyphes, ces motifs circulaires apparus dans les champs de céréales. Manifestations géométriques aux origines mystérieuses, ils apparaissent comme autant de messages émis par une force de l’esprit, peut-être venue d’ailleurs, et semblent vouloir nous rappeler la part d’inconnu qui subsiste tout autour de nous.
Interprète | Sara Orselli Musique | Michael Gordon Weather part 1 Costume | Chrystel Zingiro Lumières | Guillaume Bonneau
"FORET(S)" JOANNE LEIGHTON
20h30 - 21h Spectacle Bois de Falasca - Lumiu
Avec les danseurs de la Formation Professionnelle Coline (Istres) : Tiago Alves Da Cruz, Manon Baldini, Timothée Banchereau, Eve Brandenburger, Johanne Charpe, Maria Raffaella De Franceschi, Marius Josserand-Gourlier, Marta Machado, Emilien Moutin , Chémentine Perez, Romane Sagot, Carla Sousa, Axel Thelliez, Gwénaëlle Verdegem. Directrice Pédagogique et Artistique . Bernadette Tripier
La quatrième création de Joanne Leighton pour les danseurs et danseuses de la formation Coline, d'Istres, s'intitule Forêt(s). Cette chorégraphe et pédagogue belge, d'origine australienne a installé sa compagnie WLDN en Île-de-France. Sa démarche artistique compose, pièce après pièce, une danse originale et évolutive présentée en France et à l'international. Forêt(s) est né d'une idée avec ces jeunes êtres d'aller dans la forêt, "de faire un chemin nourrit par un travail de rythme, de corps et une forêt de geste en fabriquant un mouvement rythmique, sonore ensemble. La thématique c'est le rapprochement avec le vivant et comment les jeunes interprètes arrivent à faire corps avec la nature", poursuit la chorégraphe. Ce groupe de danseurs et danseuses complices se met au service de ce projet. Les répétitions s'enchainent rapprochant les danseurs comme un groupe unique où chaque individu danse différemment, formant des sous-groupes mais jamais en solo. Ils forment un grand corps soudé par une conscience commune.
CONCERT NOUVELLE SUITE POUR VIOLONCELLE / PIERRE LE BOURGEOIS
21h - 22h10 Bois de Falasca - Lumiu
Pierre Le Bourgeois, violoncelliste et compositeur, propose avec "Nouvelles suites pour violoncelle seul" un concert entre improvisation et écriture contemporaine. Seul en scène avec son violoncelle, une chaise et un pupitre, il invite à une traversée sonore sensible et libre. Les compositions originales s’inspirent des études classiques, mêlant harmonies mélodiques et recherche de timbres. Les improvisations se construisent dans l’instant, en dialogue avec l’écoute du public et l’acoustique du lieu, guidées par un jeu de cartes aux règles libres et changeantes amenant chaque représentation vers une forme unique et imprévisible.Conduit par le moment et l’attention partagée, le violoncelle y devient tour à tour lyrique, rugueux, caressant ou acide. Un moment d’écoute suspendu. Pierre Le Bourgeois participe au nouvel album d’Arthur H (sortie 2027) et vient de composer la musique d’ « Un saut dans le bleu » pièce chorégraphique de Carolyn Carlson pour le ballet de l’opéra du Capitole de Toulouse (Juin 2026) "Nouvelles suites pour violoncelle seul" est un spectacle de la Compagnie Maison Mère.
Pierre Le Bourgeois proposera également une masterclass pour les quatuors samedi à 14:30 Falasca / Lumiu
SAMEDI 20 JUIN
Spectacle NO MAN IS AN ISLAND (Solo danse)
Raphaël SOLEILHAVOUP
10h30 - 10h50 Bois de Falasca - Lumiu
L’insularité n’est pas qu’une donnée géographique : elle façonne les corps, les esprits, la mémoire collective, et nourrit parfois un sentiment d’identité singulière, voire de repli. À travers le dialogue entre poésie et danse, il s’agit de faire résonner l’expérience insulaire : celle d’une communauté consciente de ses liens avec le monde, mais sans cesse confrontée à la tentation de l’entre-soi. Comment affirmer une identité sans exclure l’autre ? Comment inventer des ponts, des passages, des gestes d’accueil, sans renoncer à ce qui fait la singularité de l’île ? Ce solo est une invitation à repenser l’insularité, non comme une barrière, mais comme un espace de dialogue et d’ouverture. Comme le rappelle John Donne, nul n’est une île – et la Corse, dans sa quête d’équilibre entre enracinement et ouverture, nous interroge sur la force et la nécessité du lien, face aux tentations du repli
Raphaël Soleilhavoup, né à Ajaccio, est danseur, chorégraphe et professeur. Formé au conservatoire d’Ajaccio et de La Rochelle, il a dansé pour des chorégraphes de renom et dirigé la compagnie La Césure. Artiste associé au Mans, il développe un travail pédagogique depuis de nombreuses années. Depuis 2020, il est de retour en Corse et enseigne à l’Université de Corse.
Au cœur de Lumiu, la place du village devient la scène ouverte de la première édition du Festival MoVa, l’espace se transforme en un lieu de rencontre où habitants, visiteurs et artistes se rassemblent autour d’un spectacle participatif jouissif et un DJ set endiablé.
"Les soirées WHAT YOU WANT ? "
21h - 22h Place du village de Lumiu
Le concept est simple : c’est un juke-box chorégraphique, servi par un choix musical très varié, et par des danseurs aux personnalités et qualités singulières.Après une « mise en bouche chorégraphique » rythmiquement ciselée et vivement chorégraphiée, le public se voit remettre un menu où figurent les choix de musiques et de danseurs qui lui permettront de créer en direct une soirée unique. En effet, le public est alors invité à choisir le danseur et la musique de son choix, pour ainsi lancer les interprètes dans des improvisations, ces derniers étant ouverts à toutes éventualités dansantes. En une soirée, le public traverse donc, que ce soit chorégraphiquement ou musicalement, une grande diversité de propositions : écriture chorégraphique, improvisation, interaction, solo, duos, danse chorale… standards américains, chansons à texte, grands classiques, musiques du monde et d’aujourd’hui…C’était, et c’est encore manifestement, une proposition chorégraphique qui séduit un public nombreux, du spectateur néophyte au plus aguerri, car elle permet plusieurs lectures, de la sensation première du plaisir de la danse et du divertissement, à la performance et l’identité de l’interprète… et l’engagement artistique et politique qui en jaillit.
Conception et chorégraphie : Thomas Lebrun Avec Anne-Emmanunelle Deroo, Akiko Kajihara, Thomas Lebrun, Veronique Teindas, Yohann Têté Costumes : Thomas Lebrun Musiques : à définir par les danseurs et le public lors de chaque soirée (musiques des années 40 à nos jours) Production : Compagnie Illico avec le soutien de Danse à Lille / CDC
Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire.
Dj MOULINEX
22h Place de Lumiu
un DJ set endiablé. Au programme, un cocktail sonore festif où se mêlent rythmes actuels et pépites rétro pour enflammer la piste dès les premières notes. Entre pop moderne, disco étincelante et rock-électro survitaminé, DJ Moulinex s’impose comme le maestro incontesté des vibrations eighties. Passionné de musique et danseur dans l’âme, il réinvente avec brio les classiques de Queen, Eurythmics, Michael Jackson, Indochine, Cyndi Lauper, Madonna, Wham!, The Cure et bien d’autres encore. Une expérience musicale savoureuse, entre nostalgie et énergie pure.
DIMANCHE 21 JUIN
ENTRE L’ENCRE ET LA MER
trente ans d’exil au Chili
Lecture musicale / Patrizia Poli (chant), Célia Picciocchi (violon) Jerémy Lohier (accordéon) Village Occi
10h - 11h Village Occi
C'est dans le village abandonné d'Occi, qui incarne un voyage dans l'histoire, que Patrizia Poli proposera sa création pour Le MoVa festival, Après une magnifique balade, Nous invitons le public à un moment privilégié, pour vivre une expérience unique. N'oubliez pas votre chapeau !
"Entre l'encre et la mer... 30 ans d'exil au Chili " Il s’agit d’une invitation au voyage dans les rêves d'Eldorado à travers l’Amérique du Sud, comme le vécurent tant de migrants corses au début du XXe siècle . Pareil a beaucoup d'autres, Jean Filippi tente l'aventure de sa vie au Chili. Le jeune Cap corsin écrit presque tous les jours à sa famille restée en Corse. Ses lettres racontent la vie quotidienne à Santiago, Nancagua ou Lanco. Jean esquisse ses tentatives d'y faire fortune... Il détaille ses espoirs d'y fonder famille, sans rien esquiver de ses déceptions ... Ainsi, l’exilé partage 50 ans d'une vie Sud-américaine à travers des confidences quelques fois déroutantes, souvent précises, toujours émouvantes. Jean fait vivre le lien palpitant entre sa terre insulaire de naissance et cette autre où il tente d’épanouir sa destinée… Aujourd’hui, ce parcours ultra-marin devient un spectacle musical en langues corse, française et espagnole. Le violon de Celia Picciocchi et l’accordéon de Jérémy Lohier accompagnent les chants et les récits-lectures de Patrizia Poli…Une façon de suspendre pendant une heure, ce temps retrouvé entre l’encre et la mer des lettres de Jean Filippi.
Patrizia Poli est une chanteuse soprano, pianiste et comédienne corse. Elle est connue pour ses polyphonies corses et ses musiques du monde, et elle défend la culture corse de manière contemporaine. Elle a remporté une Victoire de la Musique en 1992 avec Les Nouvelles Polyphonies Corses, et son album solo « Versuniversu » a reçu le Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2019. Elle développe des lectures musicales originales créant des atmosphères intimes et envoûtantes. Sa sensibilité artistique enrichit chaque moment, invitant au dialogue entre son public et l’imaginaire.
Spectacle / Performance
"POETRY EVENT" CAROLYN CARLSON
Lieux : Bois de Falasca
Dimanche 21 juin à 19h00
Avec Carolyn Carlson, Juha Marsalo et Pierre Le Bourgeois suivi d’une rencontre avec le public.
Performances proposées dans des lieux atypiques avec accompagnement musical live. Carolyn Carlson développe depuis de nombreuses années une forme particulière, à la croisée de ses expériences, présentée dans les musées et les lieux de patrimoine. Au terme « chorégraphie », elle préfère celui de « poésie visuelle » pour désigner son travail. L’univers poétique qui est le sien s’exprime aujourd’hui par plusieurs mediums : la danse, l’écriture et la calligraphie. Dans un cadre d’improvisation, danse, lecture poétique, calligraphies et musique s’entremêlent pour donner naissance à des instantanés portés par l’imaginaire de la Blue Lady. Conçu et vécu en fonction de son lieu de représentation et des artistes qui y participent, chaque Poetry Event constitue un événement unique, un moment privilégié habité par une expression poétique d’une infinie liberté. Remerciements à la Compagnie Ahimsa
Spectacle Performance dimanche 21 juin
Les Masterclasses du MoVa
CAROLYN CARLSON Samedi 20 juin 2026
Samedi 20 juin
Lieux : Spaziu de 10h à 12h
"Le Temps, l’Espace, la Forme et le Mouvement Perpétuel sont les outils nécessaires pour créer un langage graphique et poétique. Tu dois être en contact avec le monde, conscient de ses souffrances, étudier les arts, la musique, la poésie, être ouvert aux autres et toutes ces expériences inspireront ta façon de danser. Plus ta vie sera riche, plus ta danse sera riche.Un artiste doit avoir une seule obsession dans la vie : toucher l’âme des gens, révéler la part de poésie qui est en eux.Cette quête de l’invisible t’aidera à t’élever. Nous autres danseurs, nous volons des moments de grâce à l’univers". Carolyn Carlson
MASTERCLASS PIERRE LE BOURGEOIS
SAMEDI 20 juin 14h30 - 16h00 Bois de Falasca - Lumiu
Je suis Pierre Le Bourgeois, violoncelliste professionnel depuis plus de 25 ans et je propose une master class à destination des élèves du quatuor. Je vous propose une petite présentation de mon parcours afin que vous compreniez ma proposition d’atelier. J’ai rencontré mon instrument à l’Enm de Beauvais avec Jacques Bernaert puis Olivier de Mones de 1983 à 1994. A la vue d’un concert avec Jean Charles Capon, Vincent Courtois et Henri Texier je découvre à l’aune de mes 18 ans que mon instrument, le violoncelle, peut jouer toutes les musiques et notamment les musiques jazz et actuelles. C’est un véritable choc. Je pars faire mes études à Tours et je m’inscris à l’école Jazz à Tours afin d’élaborer ma propre technique pour improviser et m’approcher des musiques pop et électriques.Je commence alors à jouer dans plusieurs groupes de tout styles, du rock à la musique bretonne, du jazz à la chanson française.Je découvre alors tout un monde musical qui m’était totalement étranger. Noter une grille, comprendre une structure de chanson, mettre des effets sur son instrument, travailler les textures et les bruits de l’instrument, mémoriser des carrures; bref tout ce qui est musique en dehors de mon enseignement classique. J’apprends aussi ce que signifie être carré, jouer au fond du temps, tenir une ligne de basse, fabriquer un arrangement devant le micro et sans partitions. Je participe alors à de nombreux albums et je travaille avec beaucoup d’artistes dans la chanson comme Bertrand Belin, Benabar, Nery, Daniel Darc, Alain Bashung…En 2000 je pars dans de longues tournée en duo avec l’artiste Nosfell où nous travaillons sur des systèmes de Looper permettant la mise en boucle de nos intruments. En 2010 je compose des pièces pour le chorégraphe Philippe Decouflé et je participe aussi à la direction musicale et arrangements de plusieurs de ses spectacles notamment Wiebo (un spectacle sur David Bowie à la cité de la musique) ou Courtepointe une création pour le théâtre du TNB à Rennes. Actuellement je travaille depuis 2022 avec Arthur H, nous enregistrons en ce moment son nouvel album et je suis en pleine création en tant que compositeur et interprète pour le Théâtre du Capitole à Toulouse pour une pièce de Carolyn Carlson, « Une saut dans le bleu »Si je propose cette Master Class c’est pour provoquer chez les élèves du quatuor un questionnement sur les possibilités de leurs instrument en dehors de la musique classique. Grâce à la pédagogie du conservatoire les élèves ont un magnifique bagage technique mais ignorent souvent toutes les possibilités qu’ils peuvent obtenir de leur instrument. Avec ce temps de rencontre je veux leur montrer que nos instruments classiques ont des possibilités insoupçonnées, ouvrir une fenêtre sur un monde musical qui peut parfois sembler lointain de l’enseignement proposé.Faire le lien entre l’apprentissage et la pratique. La rencontre commencerait d’abord par une écoute des musiciens qui ont bouleversé la perception de leur instrument, je pense notamment à Jean Charles Capon, Ernst Reijseger, Tom Cora pour le violoncelle. Puis ensuite avec les instruments chercher et explorer les différents possibles. Décortiquer une grille d’accord simple. Utiliser les pizzs pour devenir guitare ou basseTenir un groove. Fabriquer un contrechant juste à la lecture d’une suite d’accord. Improviser dans un système modal. Improviser avec du son et des bruits. Jouer ensemble des petites pièces simples et travailler des plages d’improvisations. Découvrir les effets : Reverb, Delay, Distorsion, Looper. Proposer aussi une conversation sur le métier de musicien, comment la technique se travaille et se défend. Aborder les questions inhérentes à la scène, au matériel utilisé, la vie de tournée, les séances de studio et leur organisation.Je pense qu’en une heure quinze, une heure trente on peut déjà aborder beaucoup de choses qui laisseront ensuite une porte ouverte aux élèves et peuvent leur permettre de voir leur instrument sous un autre jour. Cette rencontre peut permettre de donner un autre angle de vue sur le travail d’un instrument et remotiver certains élèves. Démontrer que la maîtrise d’un instrument permet une liberté totale de discours qu’il soit classique, jazz ou électrique et cela quelque soit l’histoire de ce même instrument. Cette Master Class s’adresse à des élèves ayant déjà une bonne pratique de leur instrument et ayant déjà abordé le déchiffrage.A destination des violons, altos, violoncelles et contrebasses.
Les Masterclasses du MoVa
THOMAS LEBRUN Dimanche 21 juin 2026
MASTERCLASS : dimanche 21 juin
Lieux : Spaziu / de 11h à 13h
À l’occasion de la première édition du festival MoVa, nous avons l’honneur d’accueillir Thomas Lebrun pour une masterclass exceptionnelle. Chorégraphe reconnu sur la scène nationale et internationale, directeur du Centre chorégraphique national de Tours, Thomas Lebrun développe une danse exigeante, sensible et profondément humaine, nourrie par la musicalité, la théâtralité et le rapport à l’autre. Cette masterclass s’inscrit comme un temps fort du festival MoVa : à travers son approche généreuse et rigoureuse, Thomas Lebrun propose un travail à la fois technique et artistique, ouvert aux singularités de chacun·e. &Pensée comme une rencontre privilégiée entre un artiste majeur de la danse contemporaine et les publics du festival, cette masterclass incarne pleinement l’esprit de MoVa : faire dialoguer les pratiques, encourager la création et célébrer le mouvement sous toutes ses formes. Une masterclass stimulante, placée sous le signe du partage, de la créativité et de l’excellence.
LA CONFÉRENCE DU SAMEDI 20 JUIN
Gilles Clément / conférence et lecture
15h - 16h30 Spaziu - Lumiu
